[ 文化藝術]日內瓦的琺瑯匠自19新世紀就擁有了赫赫有名名聲，尤其拿手的是“微繪琺瑯”。全歐洲鐘匠轉往日內瓦訂制他的琺瑯著作。是為了給琺瑯畫家們提供更多的寫作室內空間，時鐘的直徑也非常大，一般的規(guī)格超過50到60毫，整齊光滑的表殼的像一幅寬闊的畫板，可以讓畫家們隨便落筆勾勒著16新世紀法國的布魯瓦的秀美風光無限。一般來講，界面會占有全部表殼的的，只能在最外側鑲一圈同品相金屬材料花邊飾紋和嵌入一圈天然珍珠。最熱門的圖案設計是神話故事里的感情情景、革命題材、民間傳說故事、阿爾卑斯山區(qū)域的山水如畫，也有始終受消費者疼愛的各色各樣鮮花花束。
因出自于紛繁蕪雜不一樣派系畫家的手中，內容的設計風格迴然不一樣，顏色的使用也無拘無束，從未有過一定之規(guī)。紅、紫、桔黃色、綠這些。但很少有畫家使用塊狀乏味的顏色繪畫。一般的裝飾圖案都參考了“黃金分割律”。在十九世紀的第一個25年，長時間生活在日內瓦的琺瑯畫家的人數(shù)達到了端點，數(shù)量超過兩百人。但最出名這是最的人望的可謂是讓-瓦倫蒂諾?里克代爾（Jean-Louis Richter，1766-1841），他拿手的是以素雅的風景圖畫裝飾設計極為昂貴“香煙盒”形平面圖歌曲鐘，另一個是讓-法郞索瓦?維克多?美國杜邦（Jean-Fran?ois Victor Dupont，1785-1863），他和前者水準只能在仲伯中間，拿手的是人像畫，尤其是為很多鐘表匠同行業(yè)做過人像。兩個人都有眾多美國、法國的和歐其他國家的鐘表匠顧客。
直到1830年，日內瓦一直保持著“歐洲地區(qū)琺瑯勝地”的出眾知名度，這其中的“景色”與“鮮花花束”2個畫派興盛至始，僅僅人像畫反被一些知名的法國或美國奇才畫家分走一些光輝。但歐洲地區(qū)最主要的琺瑯畫家依然被日內瓦區(qū)域的熱情好客民風民俗所吸引住，她們樂不思蜀地仍在日內瓦河畔無限風光中樂而忘返。在其中最出名的者是卡斯帕爾?拉米尼葉(Gaspard Lamunière，1810-1865)、查里-瓦倫蒂諾?法郞索瓦?卡垃東(Charles-Louis Fran?ois Glardon，1825-1887)， 魯?shù)婪?比蓋(Rodolphe Piguet，1840-1915)等。十九世紀日內瓦不絕如縷地又涌現(xiàn)出了成群結隊的知名琺瑯繪師，如伯特?勒-格蘭德的?魯瓦（Henry Le Grand Roy，1851-1914），佛蘭克-愛得華?羅西爾（Frank-Edouard Lossier，1852-1925），瓦倫蒂諾-愛利?米葉奈（Louis-Elie Millenet，1852-1933）。因為他們所組成的“琺瑯”生物群落形成了一個新鮮“琺瑯造型藝術”高潮迭起，高手和匠大家制做了很多的著作，至今仍然有總數(shù)令人驚訝的出色佳作被儲存在日內瓦的“時鐘與琺瑯歷史博物館”（Musée de l'horlogerie et de l'émaillerie）中。
二十世紀之初就全球區(qū)域來講，手工制作造表工藝與琺瑯繪畫技術在瑞士的日內瓦得到完全儲存，也得益于一個完整如初見的琺瑯明星階級的存有，并得到了琺瑯學校及所有圖書館的大力支持。有十分數(shù)量琺瑯高手在這兒出名，其中的一些留在德國瑞士領導干部或組織著很多極為重要的時鐘學校，如讓-伯特?德莫勒（Jean-Henri Demole，1879-1930）與施米德-阿拉德（Berthe Schmidt-Allard），兩個人一起于1890年在拉紹德封藝術學校開設了一個琺瑯繪畫班，推動與發(fā)展了這類造型藝術。而瓦倫蒂諾-愛利?斯泰格奈（Louis-Elie Millenet）做為教授于1890-1891年間穿梭于法國巴黎與日內瓦中間，竭力促進這一藝術的特點，并獲得日內瓦同城來來回回政治經(jīng)濟界的大佬與鐘表匠的高度評價。他的學生們有一部分因奉獻非凡而加載地區(qū)地方志，如：瓦倫蒂諾?雷根（Louis Reguin，1872-1948）、魯茨（Walther Stucki，1896-1987），愛得華?維約莫奈（Edouard Vuillomenet）、阿爾貝?考切爾（Albert Kocher）。在其中阿爾貝?考切爾于1906年變成該校的校領導，該校的學生們以一套“新裝飾設計”樣式的表殼的參加了的意大利米蘭的世博會，并獲得了這一次展會獎項。
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