Laura Lan藍(lán)思晴 《大寫(xiě)的蘿菈》執(zhí)筆人 華語(yǔ)圈著名鐘珠寶首飾點(diǎn)評(píng)家，致力于機(jī)械鐘表鑒賞，亦對(duì)珠寶首飾、日常生活、文化與藝術(shù)等各領(lǐng)域皆擁有獨(dú)到的見(jiàn)解。創(chuàng)立《引想力工作室》從業(yè)專(zhuān)業(yè)文案、咨詢(xún)顧問(wèn)、講習(xí)等相關(guān)工作。
2018年底巴黎奧塞藝術(shù)館展覽畢加索藍(lán)色與玫瑰紅色時(shí)期特展，2019年趕赴至里斯本再次展覽到5月26日。
1924年歌舞劇《藍(lán)色火車(chē)》在巴黎開(kāi)演，這出劇不僅由本人親身向其設(shè)計(jì)方案舞臺(tái)服裝，乃至舞美設(shè)計(jì)還用上了畢加索1922年制作的《兩名在沙灘上奔跑的女子》再現(xiàn)，把原本規(guī)格僅有32.5 x 41.1厘米的原著，變大為6.78*8米演出舞臺(tái)布幕，而這幅原畫(huà)設(shè)計(jì)今天就趕赴到里斯本的《Picasso. Bleu et Rose》特展中展現(xiàn)。
兩位在海灘上飛奔的女子(Two Women Running on the Beach)，1922年。
被稱(chēng)作畢加索〝藍(lán)色時(shí)期〞的作品是特指畢加索在1901到1904時(shí)期制作于法國(guó)巴黎的作品，那時(shí)候畢加索才20歲，飽嘗其朋友卡洛斯·卡薩吉瑪斯（Carlos Casagemas）為情拿槍自盡安全事故，促使畢加索在當(dāng)時(shí)的寫(xiě)作上大量使用藍(lán)色、青綠色色漿繪畫(huà)，因此而被稱(chēng)作藍(lán)色時(shí)期。
死者(The Dead Man)，1901年
坐著的女人(Melancholy Woman)，1901年
德林克的苦艾酒(Dozing Absinthe Drinker)，1902年
湯(The Soup)，1902/03年
畢加索的〝藍(lán)色時(shí)期〞不僅僅在于作品色彩上多為藍(lán)色階為基本寫(xiě)作主旋律，哪怕是主題上也十分暗淡與低沉，很多發(fā)生盲者人、身亡、凄苦等主題，畢加索當(dāng)初與好友卡洛斯·卡薩吉瑪斯一同趕到法國(guó)巴黎，但卡洛斯自殺時(shí)，畢加索人并不在法國(guó)巴黎反而是在西班牙，當(dāng)畢加索獲知這番話(huà)后沒(méi)有多久，他就開(kāi)始以藍(lán)色為寫(xiě)作色彩的底材繪畫(huà)。
老吉他手(The old guitarist)，1903/04年
塞萊斯蒂娜(Celestina)，1904年。
盲者老年人與男孩兒(Old blind man with boy)，1903年。
生命是啥？1903年畢加索一幅《La Vie （人生）》讓卡洛斯在界面左側(cè)，一個(gè)女人好像他的愛(ài)人倚靠在它的肩上，畫(huà)面的右側(cè)站著一個(gè)女人抱著一個(gè)小孩子，藝評(píng)家認(rèn)為這個(gè)懷著小孩的女人代表著生命力，而卡洛斯的手指指向一個(gè)大家不是很明確的區(qū)域，是那對(duì)母子倆？還是環(huán)境中糾纏不清的人體？青綠色漸變色的色彩平衡、深邃的眼睛及其互相憂(yōu)傷的凝望，到底是猜想著卡洛斯生前的擔(dān)心，或者一個(gè)對(duì)生命面臨的各種各樣艱難命題的闡釋?zhuān)慨吋铀鳑](méi)有答案，我們也沒(méi)有。生命的來(lái)臨、委靡與遠(yuǎn)去，這中間流程的波動(dòng)悲歡都是一個(gè)寂寞的全過(guò)程。
生命(La Vie)，1903年。
畢加索在藍(lán)色時(shí)期的全部作品，則在死前從來(lái)都不遭受藝術(shù)品市場(chǎng)的熱捧，就算畢加索是所有美術(shù)家之中，極少數(shù)健在之時(shí)就已經(jīng)享譽(yù)盛名且會(huì)計(jì)充裕的一個(gè)，但藍(lán)色時(shí)期的題材與色彩不是太容易被任何人接納，乃至這一段時(shí)期的小型雕塑作品，雖栩栩如生強(qiáng)有力，卻都是非常凄苦的面孔勾勒。可這么多年看了了這么多不一樣時(shí)期與風(fēng)格的畢加索作品，我卻更愛(ài)畢加索在藍(lán)色時(shí)期的一種探索的支撐力：只為了能心態(tài)表達(dá)，而且應(yīng)用了各種各樣自己能夠掌握的描畫(huà)技巧，舍棄工整的情緒表達(dá)，不在畫(huà)中追償所說(shuō)生命給予我們的掙脫心態(tài)。
畢加索所創(chuàng)作的塑像著作。
制作于1903年的《盲人的晚餐 （The Blind Man’s Meal）》，一個(gè)喪失視力的男生，坐到餐桌前含住肩，純色的刻畫(huà)與濃淡，將整副畫(huà)的氛圍凝固，伸出右掌的失明者，到底要找什么？他好像觸摸到了桌旁的陶瓶瓶罐罐，卻又像是伸出手去找別的東西。聽(tīng)說(shuō)這幅畫(huà)的畫(huà)面左側(cè)后才環(huán)境，原本有一只小狗，但畢加索在最后一刻以深棕色顏料將這只狗深深地抹除，只留下盲者人們?cè)诮缑娈?dāng)中，更留有極其深沉的無(wú)力感。
瞎子的晚飯(The Blind Man’s Meal)，1903年。
就算畢加索擁有濃厚的美術(shù)繪畫(huà)文化底蘊(yùn)，但此時(shí)尚為年輕的他，隨意自己在心態(tài)上下游走，畫(huà)筆的寫(xiě)實(shí)性感已不再關(guān)鍵，而是用遲緩進(jìn)行的繪畫(huà)過(guò)程，去嘗試掌握那瞬間的一瞬間神色與情感，或者是對(duì)生命的吶喊與憐憫。相比工整且完備的美術(shù)繪畫(huà)構(gòu)造，畢加索在這樣一個(gè)時(shí)期看起來(lái)稚氣但又張力與創(chuàng)意十足。畢加索中后期之作自然可稱(chēng)為大師的絕代作品，但這樣充斥著感同身受心且更稚嫩的年輕畢加索，令人更有一種更方便且直接地共鳴點(diǎn)性。
藍(lán)色屋子(The blue room)，1901年。
Seller of gul，1902年。
藍(lán)色時(shí)期畢加索探尋著死掉與寂寞的話(huà)題，有可能是人民群眾坦然面對(duì)的厚重，也有可能是一個(gè)人駝背，曲卷成一片的身軀、具象化但不細(xì)節(jié)的臉孔與頭型，畢加索更在意的是制作的人物的心靈探尋，多過(guò)度對(duì)描畫(huà)技巧的刻苦鉆研與表述。這些面無(wú)表情的、側(cè)邊沖著觀(guān)眾們的一個(gè)個(gè)臉孔，一個(gè)個(gè)自身抱著自己的樣子，是否這便是畢加索在好友自盡以后的最深刻領(lǐng)悟？
Portrait of Jaime Sabartes，1901年。
蜷坐的女人(Crouching woman)，1902年。
去世女人的頭頂部(Head of dead woman)，1902年。
有關(guān)卡洛斯，畢加索有多幅制作他趴在棺材中的作品，他拿槍自盡在頭部的槍擊事件印痕也被畫(huà)進(jìn)去，顏色狂放的紅色燭火，遭受梵高作品明顯影響的畫(huà)筆，卡洛斯閉著眼平躺著；此外一幅是藍(lán)色主旋律的無(wú)環(huán)境物的純色階水彩畫(huà)，平靜的側(cè)顏一樣是趴在棺材之中，中槍不會(huì)再那么顯著，畢加索一次次以好友死去的側(cè)顏，迫使著自己不斷哀悼與悼念，也正是迫使著自己去面對(duì)生命的價(jià)值與離合悲歡。
卡薩吉瑪斯死亡之謎(The Death Of Casagemas)，1901年。
卡薩吉瑪斯在他的棺材里(Casagemas in His Coffin)，1901年。
那時(shí)，畢加索才二十歲，他并不了解四年后，他遇到了一系列的女人，而他的人生開(kāi)始啦玫瑰花時(shí)期，色彩越來(lái)越粉彩瓷且主題風(fēng)格更加快樂(lè)；那時(shí)卡洛斯停留在他逝去那一個(gè)美好年華，即便他是由于不愛(ài)他的女人而以前痛楚著。深灰色是不想說(shuō)的悲痛，藍(lán)色是陰郁的冰冷，而畢加索用每一個(gè)生命去點(diǎn)燃他所遇見(jiàn)的全部生命，即便和他為此相逢的人們，很有可能悲傷離開(kāi)或悲痛的舍棄，或許生命如同畢加索后期作品，消除構(gòu)造然后再次拼接，是熱鬧的生命歡歌，都是冷冰冰的凝望宇宙空間。
不幸(The Tragedy)，1903年。
本文哀悼在異鄉(xiāng)逝去你
我親愛(ài)的朋友
The Young Picasso: Blue and Rose Period
【展覽地址】Fondation Beyeler貝耶勒藝術(shù)館
【詳細(xì)地址】Baselstra?e 101, 4125 Riehen, Basel瑞士巴塞爾
【貸款展期】2019年2月3日～2019年5月26日
【參考網(wǎng)站】https://www.fondationbeyeler.ch
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